西方艺术史:美国美术 身为同性恋的最伟大的画家 温斯洛·霍麦

以美国南北战争为界线,标志着美国艺术开始走向全面成熟的时期,无论是在风景画、肖像画还是在风俗画方面都出现了一批掌握了纯熟绘画技巧,能充分展示自己的个性,并且能深刻反映美国人民的现实生活和思想感情的艺术家。

温斯洛·霍麦(荷默 Winslow Homer,1836—1910)被认为是美国19世纪最伟大的画家。他出生于波士顿,在纽约全国美术设计学院接受艺术教育。1861年内战爆发后他曾作为美术记者随军采访,并根据战地速写画了一批反映战争生活的油画。在战后的60、70年代他的创作以美国人民的日常生活为对象。以伐木工人、猎人、渔民、劳动妇女、士兵、水手等为其描绘的题材,反映了19世纪后期至20世纪初美国社会人们的生活和艰辛的劳动。

在主题上,霍默具有深刻的人文关怀:普通人在似乎不可战胜的困难面前所表现的英雄品格、战士或工人之间的同志情谊,以及面对异己事物之际的孤立无援。代表作品有《生命线》、《值夜—— 平安无事》(1896)、《墨西哥湾流》、《疾风》、《船舶遇难》、《伐木工》等。

霍麦对表现普通美国人的生活怀有极大的热情,不断创作出这类题材的优秀作品。《生命线》便描绘了这样的内容。在一片惊涛骇浪的上空,一位勇敢的船员从遇难的船上救下一位昏厥过去的妇女,正沿着缆索艰难地攀向崖岸,真是惊心动魄的场面.画面上冷灰的色调和氛围感更增强了作品的感染力,它在告诉观者:为生存同大自然和命运抗争的人是值得崇敬的。

《墨西哥湾的海流/墨西哥湾流》这幅作品中揭示的寓意,就算是画家的仰慕者也会感到不安:在一艘桅杆断掉、随浪漂浮的帆船中,尽管远方龙卷风不断接近,周围鲨鱼虎视眈眈,黑人仍要尽力掌控这脆弱的小船;象征了面对毁灭时的英雄主义。

1873年他开始画水彩画,后来水彩画便成为他晚期艺术生涯的主打作品,最著名的是1890年开始创作的海景系列。

《修补渔网》充满了现实生活的气氛,描绘了两个天真浪漫的补网少女形象,并着意刻划了她们专注的神情与不同的动势,体现出两位少女的气质与性格。

霍默刻画女性的画作如《乡村学校》《修补渔网》都细致入微,体现出他那个时代罕见的对妇女的尊敬和理解。然而他一直独身,可能是他对女性缺乏性兴趣。另一方面,霍默有不少亲密的男友,其中一位是艾伯特·凯尔西(Albert Kelsey),二人曾在巴黎同居住了两年。在那里,两人有一张类似结婚照的合影,凯尔西在背面写着“达蒙与皮西厄斯”(Damon and Pythias)——希腊神话里著名同性爱侣的名字。为了纪念这段感情,霍默还画过一张带有性意味的幽默的素描,题为“艾伯特在巴哈马群岛骑着大海龟”。

霍麦强调面对现实生活和大自然直接记录自己的感受,他的构图充满生气,色彩明快鲜艳。尤其是霍麦晚年在缅因州海岸画的反映渔民生活的画面,雄伟的大海和暴风雨为主题,气势磅礴,感情深厚,成为一种美国精神的象征。

西方艺术史:19世纪美国美术-美国最重要的肖像画家之一吉尔伯特·斯图亚特【71】

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